Cours de Peinture/Painting Classes

Introduction

Les ateliers de peinture de paysage en plein air sur le motif de Natali Natali vous guident dans un processus expressif. Vous ne trouverez nulle part une toile ressemblant à la vôtre,contrairement aux toiles peintes d’après des photos.

 

La peinture en plein air permet de rendre toutes sensations, ressentis sur la toile : Les odeurs, le vent, la température, la marée, les nuages et changements de lumière qui viennent bousculer la tendance de contrôler et de décrire, et nous pousse à être plus fluide et spontanée, le son, la vie qui déborde de sa danse..

La rapidité d'exécution et la spontanéité du pinceau rend la poésie de notre rencontre avec le paysage et non la description et transmettra l'essentiel par des touches rapides de couleurs par l’ application de peinture généreuse..

Lorsqu'on peint en plein air, le nombre d'éléments visibles est tel, que tout peut devenir chaotique.
Natali Natali nous guide à focuser sur l’aspect abstrait du paysage choisi et la danse des teintes de L’ombre te de la lumière et des couleurs.

Evidemment, apprendre à discerner ce qui est important et ce qui est superflus pour exprimer l’essence de notre sujet sera une compétence à développer avec le temps.

Plan du cours:


Atelier1

      1 Trouver le sujet: Un Art en lui-même

          a- développement de l’observation: recherche de plusieurs points de vue d’un lieu choisi
          b- Simplification de 3 paysages choisi par croquis : voir les formes et couleurs abstraites  
             simplifiées (espaces négatif-positif) sans rien décrire..soutenir une fascination pour la                   
             danse fascinante de la composition 

          c- Choix d’une composition entre les 3 paysages.

       
       2  Application cru et spontanée
           

          a- L’aventure abstraite: Le jeux de peindre et remédier au soucis du résultat final.
           b- Applications de couches épaisses à l’huile.
           c- Laisser le subconscient (cerveau droit) executer la rendition.
           d- laisser respirer le tableau et arrêter à temps.
 
 Atelier2

            1-Sur Motif

               Application rapide de coup de pinceaux pour capturer l’ombre et la lumière qui rapidement se transforme selon l’heure, les nuages, le temps de l’an
               née,..Ceci en soutenant une observation captivé de la composition, des formes simplifiée de l’ombre et la lumière, de la danse des couleurs et la                          communication qu’elles ont entre elles. On utilisera le son pour revenir dans l’espace côté droit du cerveau et éviter de nommer les objets pour rester                    dans une observation dévouée et juste à la nature imprévisible et surprenante de ce que l’on l’on Voit vraiment sans idées préconçu qui rendrait la                        rendition injuste.

                 a- Pratique sur des petits formats panneaux de toiles. Peindre rapidement avec un gros               gros pinceaux.

                  
                   
ATELIER 3

             1-Expression


                Se permettre d’interpreter -oser exprimer l’émotion que ce paysage déclenche en nous au lieu de rester figé à décrire les objets que l’on voit- nous                       aide à créer une toile qui a beaucoup plus d’âme..et, en fait, peux être ressentie plus réelle que la réalité elle-même car, en plus du paysage on reçoit                   les ressentiments et amour profond de l’artiste.

          
             a- Pratique sur des petits formats panneaux de toiles. Peindre rapidement avec un gros pinceaux.


ATELIER 4

           1- Affronter la surface blanche d’une toile de qualité Galerie en gros format.   

                 
              a- Peindre la toile d’une couleur ocre, orange-rouge, ou noire (la couleur qui nous inspire) en acrylique.

              b-Intégrer les Ateliers précédents et ce qu’on a pratiqué sur une toile de qualité et de gros format. Ici, l’avantage sera la possibilité de mouvement plus
                 corporel pour transférer une interprétation beaucoup plus expressive et dansante du paysage en question.


  ATELIER 5

           1- Créer des catégories de toiles

        
             a- Travailler sur 3 à 5 Catégories de toiles en une session. Il est fortement suggéré de
                 de travailler (jouer) sur plusieurs toiles en même temps..ce qui élimine
                 les blocages d’artistes qu’on peux rencontrer lorsqu’on devient trop sérieux et
                 focussé sur le produit finis d’une seule toile.

               
Catégories:

                1- toiles jetables ou ‘laides’ : cette catégorie incite l’artiste a peindre librement sans
                  idées qui le limite a peindre quelque chose de beau. Ceci le libère énormément et
                  le plonge dans de nouvelles explorations passionnantes.
           
                2-toiles juste pour jouer : Une autre catégorie qui nous incite a rester dans le jeux et
                   peindre comme un enfant, ce qui encore ouvre des portes à nos explorations

                3- toiles abstraites : Peindre en restant abstrait sans se soucier de reconnaître le
                   le sujet mais s’aventurer dans l’autre extrême de l’interprétation cubiste, 

                   expressionniste, déconstruisant le sujet sans bornes.

                4- Toiles à exposer : toile peintes dans le but de les terminer. Intégrer le jeux et la
                     liberté acquise dans les catégories précédentes mais dans l’objectif de créer une
                     oeuvre complète.

                5- toiles à compléter : ici la catégories des toiles qu’on veux compléter. Apprendre à
                    ne pas trop polir les touches finales et laisser les coups de pinceaux ’imparfaits’
                    donner de la valeur à l’expression de la toile. Quand j’ai finis et quand c’est pas
                    finis..cette fameuse décision : une compétence intuitive à développer.